Consulta de Guías Docentes



Academic Year/course: 2023/24

278 - Degree in Fine Arts

25103 - Painting Techniques, Materials and Processes


Syllabus Information

Academic year:
2023/24
Subject:
25103 - Painting Techniques, Materials and Processes
Faculty / School:
301 - Facultad de Ciencias Sociales y Humanas
Degree:
278 - Degree in Fine Arts
ECTS:
6.0
Year:
1
Semester:
First Four-month period
Subject type:
Compulsory
Module:
---

1. General information

The Painting Techniques, Materials and Processes subject acquires an initiation character and is considered as a prerequisite for other subjects. It constitutes the perfect annex to Color I, and, consequently, due to the vertical relationship with the specific subjects of Painting in the second and third year: Color II and Painting Workshop respectively. Three fundamental blocks come together in the work methodology: The objective analysis of the pictorial materials, that is, their physical nature; the painter's tools and practice, through their application methods. The fundamental didactic objective of the subject could be expressed as follows: to acquire, through theory and its application in practice, the technical and expression knowledge of the fundamental pictorial materials and the procedures in which they are involved.

2. Learning results

The student must demonstrate the following results to pass this subject:

1. Know how to face the conceptual, artistic, historical and cultural complexity of the modus operandi of painting. Above all, so that he adopts a critical and creative position before the object of his study: matter and color through a means of pictorial expression.

2. Know the material foundations of painting, in theory and in its practical use: supports, pigments, binders, tools, etc. However, considering that the materials and procedures of painting are not just a support or a mere instrument, knowing that its visual expression and its application make up, together with the idea, an expressive whole.

3. Being able to correctly use pictorial materials in practice to guarantee a minimum durability, that is, not only knowing the technique but also the application procedures to guarantee the stability of a work.

4. The work resulting from the use and application of technical knowledge must transcend the mere craft.

3. Syllabus

 

The syllabus of the subject is developed in the learning activities that are distributed according to seven proposed thematic blocks, with their corresponding theoretical and practical classes:

Thematic blocks:

- Block 1 (preliminary): Presentation of the subject.

- Block 2: Introduction to pictorial techniques, materials and procedures.

- Block 3: Pigments and binders.

- Block 4: Useful, instrumental.

- Block 5: Supports and primers.

- Block 6: Aqueous techniques.

- Block 7: Oily techniques.

4. Academic activities

All the content blocks, with their work developed during the course, are divided into a theoretical part and a practical part, which are taught and carried out in class (face-to-face activities), and outside of it (through non-face-to-face activities). However, both activities are structured in a complementary way.

Face-to-face activities are considered to be all those, both practical and of a theoretical nature, that the student can carry out in the classroom-workshop with the direct intervention of the teacher and, normally, suggested or commissioned by the latter. Non-face-to-face activities will be considered to be all those, both practical and of a theoretical nature, that the student can develop outside the classroom-workshop with or without the direct intervention of the teacher, whether on their own initiative, suggested, or commissioned by the latter.

Students will carry out practices in the workshop classroom in which they will apply, under the supervision and tutelage of the teacher, the contents taught in the theoretical sessions. They will basically consist of the preparation, elaboration of materials and handling of tools for the exercise of painting, as well as their application, through the realization of samples of technical solutions on different supports and the resolution of basic exercises of defined themes or of free interpretation.

5. Assessment system

The course may be passed by means of the Continuous Assessment, which constitutes a provisional qualification for the student who must still take the Final Comprehensive Test, as will be seen below, submitting and approving the exercises corresponding to each content block on the dates indicated by The teacher; whose qualification will be the arithmetic mean of each one of the exercises carried out during the course. Those who do not pass this evaluation, as well as those who, having passed it, wish to improve their qualification, will have the right to take a Final global test (final exam), whose characteristics will be announced and defined by the teacher well in advance.

The Continuous evaluation qualification will be made from the arithmetic mean of the qualifications of each one of the content blocks of this subject. Given the fundamentally practical nature of the subject, in order to pass the Continuous Assessment, class attendance is essential, since it is mandatory, and not exceed without duly justified reasons an absence of more than 20% of the contact hours of the subject.

The qualifications of the Final Comprehensive Test will be the result of the exam of said test: practical test (80%) and written test (20%), both to be determined on the day of the exam.

General evaluation criteria:

- Achievement of the learning objectives of the subject.

- Degree of complexity in solving the exercises.

- Personal contribution, conceptual maturity, originality and creativity.

- Coherence in the processes and phases of development of the works, knowledge of the materials, technical mastery and formal aspects of the presentation.

- Correct application of the pictorial technique developed, as well as the specific procedure followed in the execution of the work.

 

______________

_______

COMPREHENSIVE TEST

All students, even if they do not take the continuous assessment, will have the right to take it. Students who do not opt for continuous assessment who does not pass the subject by this procedure or who would like to improve their grade, will have the right to sit the global exam. Students who take the exam must be on time for the presentation, otherwise they will be considered as not having taken the exam.

SECOND CALL

The assessment at the second sitting, to which all students who have not passed the subject will be entitled, will be carried out by means of a global exam to be taken during the period established for this purpose by the Governing Council in the academic calendar.


Curso Académico: 2023/24

278 - Graduado en Bellas Artes

25103 - Técnicas pictóricas, materiales y procedimientos


Información del Plan Docente

Año académico:
2023/24
Asignatura:
25103 - Técnicas pictóricas, materiales y procedimientos
Centro académico:
301 - Facultad de Ciencias Sociales y Humanas
Titulación:
278 - Graduado en Bellas Artes
Créditos:
6.0
Curso:
1
Periodo de impartición:
Primer cuatrimestre
Clase de asignatura:
Obligatoria
Materia:
Materia básica de grado

1. Información básica de la asignatura

La asignatura de Técnicas pictóricas, materiales y procedimientos adquiere un carácter de iniciación y se contempla como requisito previo a otras asignaturas. Constituye el perfecto anexo de Color I, y, consecuentemente, por la relación vertical con las asignaturas específicas de Pintura de segundo y tercer año: Color II y Taller de pintura respectivamente. En la metodología de trabajo confluyen tres bloques fundamentales: Los análisis objetivos de los materiales pictóricos, esto es, su naturaleza física; los útiles del pintor y la práctica, a través de sus métodos de aplicación. El objetivo didáctico fundamental de la asignatura podría expresarse del siguiente modo: adquirir mediante la teoría y su aplicación en la práctica los conocimientos técnicos y de expresión de los materiales pictóricos fundamentales y los procedimientos en que intervienen.

La asignatura se alinea con los ODS 11 Ciudades y comunidades sostenibles y 12 Producción y consumo responsables.

2. Resultados de aprendizaje

El estudiantado deberá demostrar los siguientes resultados para superar esta asignatura:

1. Saber situarse frente a la complejidad conceptual, artística, histórica y cultural del modus operandi de la pintura. Sobre todo, para que adopte una postura crítica y creativa ante el objeto de su estudio: la materia y el color a través de un medio de expresión pictórico.

2. Conocer los fundamentos materiales de la pintura, en la teoría y en su utilización práctica: soportes, pigmentos, aglutinantes, útiles, etc. No obstante, considerar que los materiales y procedimientos de la pintura no constituyen sólo un soporte o un mero instrumento, saber que su expresión visual y su aplicación conforman, junto a la idea, un todo expresivo.

3. Ser capaz de emplear en la práctica correctamente los materiales pictóricos para garantizar una mínima perdurabilidad, es decir, no sólo conocer la técnica sino los procedimientos de aplicación para garantizar la estabilidad de una obra.

4. El trabajo resultante del uso y aplicación de conocimientos técnicos debe transcender el mero hecho artesanal.

3. Programa de la asignatura

El temario de la asignatura se desarrolla en las actividades de aprendizaje que se distribuyen en función de siete bloques temáticos propuestos, con sus correspondientes clases teóricas y prácticas:

Bloques temáticos:

- Bloque 1 (preliminar): Presentación de la asignatura.

- Bloque 2: Iniciación a las técnicas, materiales y procedimientos pictóricos.

- Bloque 3: Pigmentos y aglutinantes.

- Bloque 4: Útiles, instrumental.

- Bloque 5: Soportes e imprimaciones.

- Bloque 6: Técnicas acuosas.

- Bloque 7: Técnicas grasas.

4. Actividades académicas

Todos los bloques de contenidos, con sus trabajos desarrollados durante el curso, se dividen en una parte teórica y otra práctica, que se imparten y realizan en clase (actividades presenciales), y fuera de ésta (mediante actividades no presenciales). No obstante, ambas actividades se estructuran de forma complementaria.

Se consideran actividades presenciales a todas aquellas, tanto prácticas como de carácter teórico, que pueda desarrollar el estudiante dentro del aula-taller con la intervención directa del profesor y, normalmente, sugeridas o encargadas por éste. Se considerarán actividades no presenciales a todas aquellas, tanto prácticas como de carácter teórico, que pueda desarrollar el estudiante fuera del aula-taller con o sin la intervención directa del profesor, ya sean por iniciativa propia, sugeridas, o encargadas por éste.

El estudiantado realizarán prácticas en el aula taller en las que aplicarán, bajo la supervisión y tutela del profesor, los contenidos impartidos en las sesiones teóricas. Consistirán básicamente en la preparación, elaboración de materiales y manejo de útiles para el ejercicio de la pintura, así como de su aplicación, mediante la realización de muestras de soluciones técnicas sobre diferentes soportes y la resolución de ejercicios básicos de temática definida o de libre interpretación.

5. Sistema de evaluación

La asignatura podrá superarse por medio de la Evaluación continua, que constituye una calificación provisional para el estudiante que todavía deba realizar la Prueba global final, como se verá a continuación, entregando y aprobando los ejercicios correspondientes a cada bloque de contenidos en las fechas indicadas por el profesor; cuya calificación será la media aritmética de cada uno de los ejercicios realizados durante el curso. Quienes no superen dicha evaluación, así como aquellos que habiéndola superado deseen mejorar su calificación, tendrán derecho a realizar una Prueba global final (examen final), cuyas características serán anunciadas y definidas por el profesor con suficiente antelación.

La calificación de Evaluación continua se realizará a partir de la media aritmética de las calificaciones de cada uno de los bloques de contenidos de esta asignatura. Dado el carácter fundamentalmente práctico de la asignatura para aprobar la Evaluación continua es indispensable la asistencia a clase, dado que es obligatoria, y no superar sin causas debidamente justificadas una inasistencia superior al 20 % de las horas presenciales de la asignatura.

Las calificaciones de la Prueba global final serán el resultado del examen de dicha prueba: prueba práctica (80 %) y prueba escrita (20 %), ambas a determinar el día del examen.

Criterios de evaluación generales:

- Consecución de los objetivos de aprendizaje de la asignatura.

- Grado de complejidad en la resolución de los ejercicios.

- Aportación personal, madurez conceptual, originalidad y creatividad.

- Coherencia en los procesos y fases de desarrollo de los trabajos, conocimiento de los materiales, dominio técnico y aspectos formales de la presentación.

- Aplicación correcta de la técnica pictórica desarrollada, así como del procedimiento específico seguido en la ejecución de la obra.

_______

PRUEBA GLOBAL

Todo el estudiantado tendrá derecho a presentarse a la prueba global para superar la asignatura o para mejorar la calificación obtenida. El estudiantado que concurra al examen deberá presentarse puntualmente el día y la hora indicada en la convocatoria, en el caso contrario se considerará como “No Presentado”.

SEGUNDA CONVOCATORIA

La evaluación en segunda convocatoria, a la que tendrá derecho todo el estudiantado que no haya superado la asignatura, se llevará a cabo mediante una prueba global que tendrá lugar en el periodo establecido en el calendario académico, a tal efecto, por el Consejo de Gobierno.